murals of the wabash arts corridor (wac)

Explore the Wabash Arts Corridor with over 50 murals and more being added each year. Street art is often best observed in person, and the murals provide a colorful backdrop for you to take your own photos as well.

Chicago as a city has a tradition of street art and murals in many of its neighborhoods. What makes this area so unique is that these murals are so close to downtown, making it an easy walking tour for you to do. Murals are fun because they are out in open spaces and have unusual sizes. You can walk up to them or enjoy them from afar. There is also a gallery and artist store to round out your art experience and there are a couple of food and drink recommendations along the way. 

“Murals are for everyone. It’s not like just in someone’s home or in a museum. They are much larger. Everyone can see them,” -Caesar Perez (Czr Prz) Chicago street artist. (source: chicago-mosaic.medill.northwestern.edu/south-loop-public-art) 

I am highlighting 15 murals in this walking experience with the rest of the neighborhood to be a backdrop for you to discover the other murals. We will start at one end and finish at the other end with over 50 murals in between. You will pass other murals on your way as you explore this South Loop neighborhood. Dispersed throughout the streets and alleyways, these murals immortalize this contemporary art available to all. New ones are being added each year.  I have also listed links to all cited sources and mentioned websites of the artists that I focus on. 

Here is a free map of the locations of ALL the murals of the WAC to help you discover more that I may not include here:
http://wabashartscorridor.org/wac-map/

Alongside a couple of the murals, you might see a Pixelstix plaque which is an app you can download to get lots more info on murals, simply by tapping your phone to the plaque.

My name is Larissa, and this is the neighborhood that I live in.  I have met many of the artists who painted the murals, been fortunate to follow along the daily progress some of the paintings and attended many of the unveilings.  Welcome to my neighborhood!


Muddy Waters by Kobra

Grounded by Onur

Almost Full by Never2501

Penny for your Thoughts by Morley

Magia de Luzia by Gloe One

Mural by Retna

Moose Bubblegum Bubble by Jacob Watts

Harmony by Ben Eine

Peacock by Andrea Dunn

I am you, you are me by Ricky Lee Gordon

Mural by Cleon Peterson

We Own the Future by Shepard Fairey

Imagine if we could tolerate each other's differences by Hera

Mural by Czr Prz

I am Love by Shinique Smith

Walking tour of murals easily accessible from the Loop.

Murals of the Wabash Arts Corridor (WAC)

Explora el Corredor de Arte Wabash, con más de 50 murales y más que se añaden cada año. El arte callejero suele apreciarse mejor en persona, y los murales ofrecen un colorido telón de fondo para que también puedas tomar tus propias fotos.

Chicago, como ciudad, tiene una tradición de arte callejero y murales en muchos de sus barrios. Lo que hace a esta zona tan única es que estos murales están muy cerca del centro, lo que facilita un recorrido a pie. Los murales son divertidos porque se encuentran en espacios abiertos y tienen tamaños inusuales. Puedes acercarte a ellos o disfrutarlos desde lejos. También hay una galería y una tienda de artistas para completar tu experiencia artística, y hay un par de recomendaciones de comida y bebida por el camino.

“Los murales son para todos. No son solo en casa de alguien o en un museo. Son mucho más grandes. Todos pueden verlos.” - César Pérez (Czr Prz), artista callejero de Chicago. (Fuente: chicago-mosaic.medill.northwestern.edu/south-loop-public-art)

En esta experiencia a pie, junto con el resto del vecindario, destacaré 15 murales para que les sirvan de marco para descubrir los demás. Comenzaremos por un extremo y terminaremos en el otro, con más de 50 murales entre ambos. Verán otros murales a lo largo del camino mientras exploran este barrio del South Loop. Dispersos por las calles y callejones, estos murales inmortalizan este arte contemporáneo disponible para todos. Cada año se añaden nuevos. También he incluido enlaces a todas las fuentes citadas y los sitios web mencionados de los artistas en los que me centro.

Aquí tienes un mapa gratuito con la ubicación de TODOS los murales del WAC para que descubras más que quizás no incluya aquí:
http://wabashartscorridor.org/wac-map/

Junto a un par de murales, podrás ver una placa de Pixelstix, una aplicación que puedes descargar para obtener mucha más información sobre los murales, simplemente tocando la placa con tu teléfono.

Me llamo Larissa y vivo en este barrio. He conocido a muchos de los artistas que pintaron los murales, he tenido la suerte de seguir el progreso diario de algunas de las pinturas y he asistido a muchas de las inauguraciones. ¡Bienvenidos a mi barrio!

Recorrido a pie por los murales de fácil acceso desde el Loop.

Murales del Corredor de Artes de Wabash (WAC)

peintures murales du wabash arts corridor (wac)

Explorer la "galerie des arts" de la rue Wabash avec plus de 50 fresques murales et de nouvelles ajoutées désormais chaque année. Le "street art" est souvent mieux compris en vision réelle quelque soit la distance d'observation. 

Ces peintures murales parfois gigantesques fournissent une toile de fond colorée offerte à vos yeux et accessible sans barrières à vos propres inspirations photographiques.

Chicago dans sa dimension urbaine a une tradition d'art de rue et de fresques murales, désormais ancrée dans plusieurs de ses quartiers. Ce qui rend ces zones urbaines si uniques, c'est que ces créations picturales murales sont pour l'essentiel, très proches du centre-ville. Cette proximité offre des accès d'une facilité déconcertante pour les visiteurs pédestres hébergés en ville. 

Certaines peintures murales s'offrent à la vue comme une dégustation dans des espaces très ouverts, avec parfois des tailles incroyables... Vous pouvez vous avancer jusqu'à les toucher ou bien les admirer de loin. 

Vous découvrirez aussi une galerie d'objet et d'art ainsi qu'une boutique d'artistes pour enrichir votre expérience artistique et aussi gustative avec quelques recommandations "nourritures et boissons" en cheminant...

«Les fresques murales appartiennent à tous et à chacun. Pas comme dans une maison ou un jardin privé ou bien dans un musée. Leur surfaces sont si larges que tout le monde peut les voir »
Caesar Perez (Czr Prz), artiste de rue de Chicago
(source: chicago-mosaic.medill.northwestern.edu/south-loop-public-art)

Je pointe votre regard plus spécialement sur 15 peintures murales au cours de cette balade avec le reste du quartier comme toile de fond... L'objectif est de vous permettre de découvrir par vous-même les autres peintures murales. 

Nous commencerons à une extrémité et terminerons à l'autre extrémité avec plus de 50 peintures murales entre les deux. Vous découvrirez d'autres peintures murales sur votre chemin en explorant ce quartier de South Loop. Dispersées dans les rues et ruelles, ces fresques immortalisent cet art contemporain accessible à tous. Comme précisé, de nouvelles apparaissent chaque année. Pour vous, j'ai répertorié des liens internet utiles vers toutes les sources citées et vers les sites Web d'artistes très connus ou d'autres qui ont retenu mon attention.

Voici une carte (gratuite) des emplacements de toutes les peintures murales du WAC pour vous en faciliter la découverte au delà de celles que je vous déroule ci-après :
http://wabashartscorridor.org/wac-map/

Je m'appelle Larissa et c'est le quartier dans lequel je vis. J'ai rencontré de nombreux artistes qui ont peint ces peintures murales et j'ai eu la chance de suivre l'évolution quotidienne de certaines peintures.
Bienvenue dans mon quartier!

Eduardo Kobra, est un artiste de rue brésilien de renommée internationale. Il a peint la peinture murale de neuf étages sur la légende du blues de Chicago, "Muddy Waters in the Loop". 

Son interprétation est à la fois vibrante et géométrique. Répétition de triangles créant la "ressemblance arc-en-ciel" de Waters, comme si elle était vue dans un kaléidoscope avec des couleurs vives et des lignes audacieuses.
 
Comme certains le chantent, Kobra dessine, peint et raconte le blues de Chicago, celui des années où Muddy Waters était musicien ici. Il atteint un exceptionnel niveau de photo-réalisme avec sa maîtrise des pinceaux, de la peinture en aérosol, de l'aérographe et d'autres outils.

D'autres images célèbres de sa création incluent Bob Marley, Abraham Lincoln et le marin de la Seconde Guerre mondiale embrassant l'infirmière à Times Square le V-J Day.

Muddy Waters grand musicien de blues était acclamé en jouant dans des clubs du Sud et de l’Ouest de Chicago dans les années 1940 et 1950. L'influence de Muddy Waters est vraiment répandue, non seulement dans le blues et le "rythme et blues", mais aussi le rock and roll, hard rock, musique folk, jazz et même la musique country. 

Il a déclaré: "Mon blues semble si simple et si facile à faire, mais ce n'est pas le cas. Ils disent que mon blues est le blues le plus difficile au monde à jouer." (Source - Wikipédia). 
Il a également enregistré avec de nombreux musiciens de blues et les premières chansons des Rolling Stones. 
Il est décédé en 1983 à l'âge de 70 ans.

Visitez eduardokobra.com pour en savoir plus sur Kobra et son art. La fresque murale est située à quelques étages au-dessus du 17 N. State St, cependant, vous aurez une meilleure vue par Washington & State.

Muddy Waters (Eaux boueuses) par Kobra

Regardez en haut! 
Cette fresque murale est 24 étages au-dessus de Chicago sur le toit du Hyatt Centric The Loop Chicago. 
Au niveau de la rue, vous aurez une meilleure vue si vous êtes sur Dearborn Street près de Monroe.
Onur, un artiste international qui a grandi en Suisse, a incorporé des peintures spéciales qui révèlent une peinture murale différente avec l'utilisation de la lumière noire. L'imagerie intemporelle de la femme se transformera et changera d'apparence de la lumière du jour à l'obscurité de la nuit, offrant différentes versions et interprétations de la peinture murale, qui couvre les murs Est, Ouest et Sud.

De l'artiste : "Grounded"
"Une femme regardant à travers les nuages un phare lointain. Le jour, elle existe en rêveuse et la nuit elle aspire à s'orienter. Il lui plaît de tracer les formes dans les marges entre le défini et l'opaque. Elle apparaît en apesanteur dans le bleu-gris du ciel bien qu'elle soit fermement ancrée le long de l'obscurité aqueuse de l'horizon. Qu'elle saute dans un avenir incertain ou qu'elle se trouve simplement au bord d'un nouveau début ou d'une nouvelle fin, ce qu'elle pense reste flou. 
Son histoire est ouverte à l'interprétation du spectateur. "

Aire est le bar sur le toit. Vous pourrez aller prendre un cocktail, manger un peu et profiter de la vue sur la ville si le temps le permet. Suivez l'actualité de Onur sur Instagram @onurpainting

Beauty & Brawn Gallery a organisé cette fresque et travaille toujours sur des projets impressionnants, suivez-le sur www.beautyandbrawngallery.com & @beautyandbrawnartgallery

Grounded (Fondé) par Onur

"Almost Full", une peinture murale épique de Never2501 couvre près d'un tiers de tout le bâtiment de Buckingham. Vous ne pouvez donc pas vous empêcher de remarquer et admirer ses 753 mètres carrés ! 

L'impact visuel de son style et l'ambiguïté intrigante vient de son utilisation de formes sans figuration et de la relation entre l'espace positif et négatif qui est toujours en jeu. Le travail de la ligne abstraite noire forte crée trois formes pleines de mouvement et de dimension qui se tiennent sur une plate-forme soutenue par ses colonnes peintes avec de l'or occasionnel... le tout sur un fond rouge. La peinture murale de Never2501 se concentre sur l'interaction de sa peinture avec le mur et comment ces aspects se combinent pour interagir avec le public qui la regarde. L'artiste s'efforce toujours de faire en sorte que son travail soit fluide et ouvert.

Never2501, de son vrai nom Jacopo Ceccarelli, est un artiste italien de renommée internationale. Il a été initié au monde du graffiti à l'âge de 14 ans. À 21 ans, il a déménagé au Brésil où il a beaucoup appris sur diverses techniques des artistes de rue locaux et a commencé à expérimenter davantage par lui-même. «Peindre des murs et peindre à l’extérieur m’a beaucoup appris… à être libre dans ce que je veux dire et à être libre comme je le dis.» 

Pour plus d'informations sur cet artiste, veuillez consulter sa page Web:  www.2501.org.uk

Le Buckingham Building, un bel exemple historique de l'architecture Art Déco de Chicago, est maintenant des appartements pour étudiants.

Entrez dans le petit parking au dessous de la peinture murale pour vous sentir complètement enveloppé par la couleur et les formes.

Almost Full (Presque Plein) par Never2501

Morley travaille souvent avec la pâte de blé - ses gros messages avec son gros texte en gras. Cette murale pourtant est peint et montre des silhouettes caricaturales avec des bulles de pensée qui encouragent l'interaction. Le spectateur est invité à se lever et à prendre un selfie tout en étant dans la peinture murale. Choisissez la bulle de pensée qui exprime vos pensées et publiez en ligne. 

Morley a déclaré qu'il adorait créer quelque chose avec laquelle les autres peuvent interagir, ajoutant que pouvoir peindre une peinture murale à Chicago, avec sa permission, est un vrai régal.

«J'ai l'impression qu'une grande partie de mon art est relativement simple, et la raison pour laquelle je le fais est parce que j'aime que les gens remplissent eux-mêmes les blancs », a déclaré Morley. « Je dis toujours que mon travail est aussi bon que quelqu'un d'autre le fait. » 
(source www.columbiachronical.com)

Morley est un artiste de rue basé à Los Angeles mêlant espoir et humour dans ses messages. 
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter son site Web : http://iammorley.squarespace.com/about-1/

Republiez sur les réseaux sociaux avec vos propres pensées dans l'une des bulles de pensée. 
BeeZzee Fresh Food vous invite à manger un morceau et à boire un verre...

Penny for your Thoughts (Penny pour vos pensées) par Morley

Une toute nouvelle culture est à quelques pas dans la ruelle, ici! 
La bonne nouvelle est que nous n'avons pas à voyager dans des endroits lointains pour être transportés.

L'artiste Gloria «Gloe» Talamantes est d'origine mexicaine, il vit à Chicago où elle a posé ses créations murales. À côté des ailes de monarque, sa peinture représente des motifs inspirés de ses racines mexicaines, par exemple les dessins au crochet de sa grand-mère et de son arrière-grand-mère. L’œuvre reprend également plusieurs scènes de LUZIA, comme des effets de gouttes de style graffiti qui reflètent les scènes d’eau du spectacle du Cirque du Soleil.
 
Le tissage des détails de la pièce, le propre héritage mexicain de Talamantes et son style artistique créent une toile complexe qui dévoile beaucoup de profondeur que nous ne remarquerons peut-être pas si nous passions juste devant la peinture murale sans le savoir ou en savoir plus.

Les papillons monarques sont étroitement liés à la culture mexicaine. Leur afflux est déjà connu depuis l'époque préhispanique, ils ont été appelés «papillons moissonneurs» par les Indiens indigènes puisqu'ils apparaissaient au moment de la récolte du maïs. 

La fête la plus célèbre du Mexique, le Día de los Muertos (jour des morts) tombe à cette période. Ainsi, les anciens se sont forgé la conviction que les âmes de leurs ancêtres décédés qui reviennent sur terre une fois par an en ce jour spécial ont pris la forme des papillons monarques. 
Pas surprenant que vous découvriez à Mexico, des peintures murales figurant des monarques...

Ainsi, en parcourant ses fresques, vous ferez un voyage, transportés dans une culture différente.
Cette expérience nous laisse avec tant de choses sur lesquelles réfléchir - la vie est un art - (les monarques), et l'art est la vie (les peintures murales qui influencent notre quotidien et rendent nos vies plus colorées). 
Tout est entrelacé et connecté, il faut juste curiosité et ouverture d'esprit pour le voir.
Alors pourquoi ne pas parcourir votre vie quotidienne et rechercher de telles connexions ?...

La Magia de Luzia a été parrainée par le Cirque du Soleil en l'honneur de la production LUZIA à Chicago.

Magia de Luzia (Magie de Luzia) par Gloe One

Sur les Ailes du Changement met en scène une jeune adolescente captivée par l’émerveillement, tenant entre ses mains un livre magique d’où jaillit l’histoire du suffrage féminin à Chicago. Les pages enchantées s’animent et tourbillonnent autour d’elle, révélant les portraits de figures emblématiques du mouvement local pour le droit de vote des femmes. Cette scène vibrante est unifiée par un vol d’hirondelles, oiseaux célèbres pour leur endurance lors des longues migrations, symbolisant le voyage inspirant des femmes qui ont osé s’élever vers de nouveaux horizons. Une plaque, située en bas à droite, rend hommage à chacune de ces pionnières en listant leurs noms.

Dévoilée en octobre 2021, cette murale imposante de sept étages s’inscrit dans la série sur le suffrage du Wabash Arts Corridor. Créée par l’artiste Jasmina Cazacu, connue sous le nom de Diosa, cette œuvre éclatante célèbre dix leaders du suffrage de la région de Chicago, dont les combats ont contribué à l’adoption du 19e amendement en 1920, garantissant le droit de vote aux femmes. Commandée par le Chicago Womxn’s Suffrage Tribute Committee pour marquer le centenaire de cet amendement, elle est un pilier de l’hommage artistique le plus ambitieux de la ville à ce mouvement.  Elle recouvre une murale antérieure de l’artiste Retna, dont vous pouvez voir  dans la photo suivante pour comparer les deux œuvres.

La murale de Cazacu explose de couleurs – violet, jaune et blanc, teintes emblématiques des bannières suffragistes – mêlant portraits audacieux et symbolisme subtil. Scrutez les détails pour reconnaître des figures légendaires comme Ida B. Wells, journaliste intrépide et défenseuse des droits civiques ; Jane Addams, réformatrice sociale et lauréate du prix Nobel de la paix ; ou encore Frances Willard, qui lia la tempérance à l’émancipation féminine. À leurs côtés, une jeune fille regarde vers l’avenir, incarnant les générations futures qui porteront le flambeau de l’égalité. Le titre évoque la métamorphose, avec des ailes délicates intégrées au dessin, symboles de l’essor des voix féminines.

Contexte historique : Les femmes de l’Illinois furent des pionnières, obtenant un droit de vote partiel en 1913 et jouant un rôle clé dans la ratification du 19e amendement en 1919. Ces dix leaders ont marqué cette histoire.
Détail artistique : Née en Roumanie et établie à Chicago, Cazacu imprègne la murale de son style distinctif – vibrant, nuancé et profondément humain. Avec ses 465 mètres carrés, elle est un repère incontournable du South Loop.

Conseils aux visiteurs : Placez-vous dans le parking en face pour admirer toute sa hauteur. Privilégiez la lumière matinale pour voir les couleurs s’illuminer contre le décor urbain. 

Sur les Ailes du Changement

À première vue, cette magnifique et captivante fresque en noir et blanc ressemble à d'anciens hiéroglyphes qui attendent d'être déchiffrés. La zone entière est couverte de symboles géométriques allongés et de graffitis qui créent son script construit de signatures. Vous pourrez retrouver les influences des hiéroglyphes égyptiens, de la calligraphie gothique et des manuscrits enluminés à travers ses formes uniques de lettres. De plus, notez comment la lourdeur et la légèreté sont véhiculées sous une seule forme typographique. Dans ce langage écrit inventé, la lisibilité est laissée de côté au profit de la pure jouissance de la forme.

« Je veux que mon texte soit universel. Je veux que les gens de cultures différentes y trouvent tous une certaine similitude - qu’ils sachent le lire ou non. " 

De plus, quand on lui demande s'il y avait un élément verbal derrière les écrits de ses œuvres, Retna répond : 
"Oui. Ça pourrait être un poème, ça pourrait être juste des choses auxquelles je pense, pour moi c'est juste un processus très méditatif ; je n'ai qu'une conversation avec moi-même. Parfois, je laisse la musique influencer ce que j'écris. […] Ils disent tous quelque chose." (source: www.widewalls.ch)

Retna (alias Marquis Lewis) est un artiste de graffiti né et élevé à Los Angeles, d'origine afro-américaine, salvadorienne et cherokee. Il avait 9 ans lorsqu'il a commencé à utiliser de la peinture en aérosol pour les graffitis et est maintenant connu pour cette typographie unique. Il a exposé dans des galeries du monde entier et réalisé des travaux publicitaires pour des marques telles que VistaJet, Louis Vuitton et Nike. VistaJet a chargé Retna de peindre la queue de l'un de leurs jets privés avec son script de signature. Son œuvre apparaît sur la couverture de l'album Purpose de Justin Bieber en 2015. 
Son site Web: www.digitalretna.com

Retna dit que les symboles peuvent être lus, mais il préfère ne pas les traduire et veut laisser le spectateur déchiffrer et rechercher le sens. Est-ce que cela vous tente ?

Peinture murale de Retna

C'est le gros élan de Chicago apaisant qui souffle une bulle rose. C'est une photo-illustration pleine de surprise intentionnelle, de charme et de fantaisie pour vous faire sourire. Jacob a déclaré : "Il est extrêmement heureux que ses œuvres ajoutent un peu de bizarrerie à la ville de Chicago." (Patch Oswego).

Une illustration photo est un composite, parfois élaboré, de plusieurs images photo avec des éléments graphiques, des effets de filtre et des effets de peinture, créant quelque chose de nouveau, plutôt que de représenter quelque chose dans le monde réel. L’orignal géant est accueilli par des centaines de personnes qui passent et bien visible depuis le metro «L» qui contourne la courbe.

Jacob a été l'un des gagnants d'un concours parrainé par Columbia College Chicago au printemps 2014 - par le photographe-illustrateur de Chicago Jacob Watts. Cette œuvre est tirée de sa série "We Are Animals" et mesure 48 pieds sur 43 pieds. Voir plus de son travail imaginatif et surréaliste sur son site Web : jacobwatts.net.

Se trouver nez à nez avec un orignal - drôle d’animal gigantesque (un peu comme si sur un corps de cheval, on avait greffé une tête de cerf et vissé par-dessus les bois d’un renne)

 Une fantaisie juste pour vous :
"Le wapiti n'est qu'un orignal de l'Est,
Ou bien un caribou de l'Ouest.
Mais si tu as la chance d'en rencontrer un
Il sera poli et vous fera un signe de tête". - Francis King

Cette fresque se trouve dans le même parking que la murale « Harmony» d'Eine, le prochain arrêt.

Moose Bubblegum Bubble (Bulle de chewing-gum Elan) par Jacob Watts

Vous ne pourrez pas manquer le grand mot « Harmony » peint dans des couleurs vives sur un mur noir !

Cette peinture murale est sur le mur orienté à l'Est du Centre universitaire (un méga-dortoir, qui abrite des étudiants de quatre universités différentes). La fresque était initialement basée sur un petit croquis, puis peint à main levée dans une police de type "cirque", une pratique que l'artiste a fait évoluer au fil des années de marquage. 
Il ne se lance pas dans "Illustrator" (logiciel) ou ne crée pas de pochoirs, il aime le faire à la main - la sensation artisanale qui lui inspire et crée de la beauté.

Ben a dit : "J'adore le processus consistant à tout découper avec un scalpel vous-même : je ne veux pas que mes pochoirs soient dessinés dans Illustrator, puis découpés au laser. J'aime le fait que ce soit un peu faux ; je pense que cela lui donne une beauté." ; Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait choisi le mot «harmony» pour cette pièce, il a répondu : 
« C'est un mot heureux, un mot calme », qu'il a choisi en feuilletant des cahiers remplis de mots et de citations qu'il a notés au fil des ans et en regardant aux photos de la région. Il a ajouté : 
"Pour moi, c'était plus un sentiment que j'ai eu qu'une décision consciente." (Essais WAC)

Eine a commencé comme graffeur sans formation artistique formelle et avec de nombreuses arrestations. Il était dans la scène du graffiti underground de Londres, créant finalement un travail avec le célèbre artiste de rue Banksy. Le travail d'Eine a été propulsé, devenu très connu lorsqu'un créateur de sacs à main a acheté une de ses peintures et l'a montrée à son amie, Mme Cameron, l'épouse du Premier ministre d'Angleterre. Elle lui a recommandé d’offrir l’une des œuvres d’Eine au président des États-Unis d’alors. 
Écrivant sur son site Web, Ben Eine a déclaré que cela avait été une "journée étrange" parce que "David Cameron a donné une de mes peintures au président Obama dans le cadre d'un échange d'art" 
(source: http://www.bbc.com/news/ uk-politique-10710074)
 Le lendemain, l'œuvre d'Eine était épuisée dans toutes les galeries du monde.

Ben Eine (Ben Flynn), alias Eine, est né à Londres, en Angleterre, en 1970 et est l'un de ces artistes de rue les plus prolifiques, spécialisé dans l'élément central de tous les graffitis - la forme des lettres. 
Écrivain à l'origine, Eine a commencé sa carrière il y a plus de 25 ans, laissant sa première balise dans tout Londres avant de développer le style typographique distinct pour lequel il est connu aujourd'hui. 
Ses lettres lumineuses et colorées ont transformé les rues du monde entier. 
Son site Web: elephantsandcastles.com

Cette pièce commence à 5 mètres du sol. 
L'artiste et son assistant ont utilisé un ascenseur pour exécuter une peinture de 73 x 9 mètres.

Harmony (Harmonie) par Ben Eine

Ici, vous vous tenez devant Speak Up!, une série de fresques murales. Inaugurées en septembre 2023 par le Comité de l’Hommage au Suffrage des Femmes de Chicago et le Wabash Arts Corridor, ces œuvres rendent hommage au 100e anniversaire du 19e amendement, qui a accordé aux femmes le droit de vote en 1920.

La première fresque, Speak Up!, a été réalisée par l’artiste basée à Chicago, Dorian Sylvain, une muraliste et éducatrice artistique reconnue pour ses œuvres audacieuses et colorées qui mettent en valeur les voix et les histoires des communautés. Le design de Sylvain présente la phrase percutante « J’ai la parole » (I’m Speaking), un clin d’œil aux mots affirmés de la vice-présidente Kamala Harris lors du débat vice-présidentiel de 2020. Avec cette œuvre textuelle, Sylvain relie la lutte historique pour le suffrage à la quête actuelle d’égalité des genres, nous rappelant que le combat se poursuit.

À côté, vous remarquerez la deuxième fresque, produite par AB Productions. Cette œuvre met en avant une rose jaune éclatante — symbole du mouvement pour le suffrage — accompagnée du cri de ralliement « Votes pour les femmes » (Votes for Women). Pendant des décennies, les suffragettes ont porté des roses jaunes comme emblème de leur cause, faisant de cette image un symbole intemporel de leur résilience et de leur victoire.

Née et élevée dans le South Side de Chicago, Sylvain consacre depuis des décennies son art à inspirer et autonomiser, collaborant souvent avec des organisations locales pour donner vie aux espaces publics.

Ces deux fresques ont été peintes par-dessus des murals existants, que vous pourrez découvrir lors de votre prochain arrêt.

Speak Up!

Andrea Dunn a été lauréate d'un concours étudiant du Columbia College pour l'art de la rue. Sa peinture murale Peacock est sur le mur sud du 623 S Wabash. C'est l'un des nombreux artistes de rue étudiants, représentés parmi les artistes de rue internationalement reconnus. Elle juxtapose l'utilisation du blanc et du noir comme premier plan et arrière-plan pour ajouter un intérêt visuel tout en divisant la composition en divers blocs rectangulaires. Sa peinture murale est beaucoup plus petite que les autres que vous avez vues.

Andrea Dunn avait une spécialisation en design et a déclaré à l'époque que sa peinture murale représentait la liberté dont les étudiants disposent pour créer de l'art. 

Elle a peint la bannière bleue sur la façade du bâtiment au-dessus de ShopColumbia (619 S. Wabash).
Sa bannière s'appelle «The Wave» - La Vague - un éclat de bleu coloré ! Elle a déclaré que sa bannière, qui illustre de manière vibrante les articles ménagers courants dans des perspectives et des angles uniques, représente l'expérimentation et l'imagination. 
Vous pouvez voir d'autres projets d'Andrea sur son site Web: www.andreadunn.com

Je vous encourage à jeter un coup d'œil à ShopColumbia pour trouver des cadeaux uniques créés par les étudiants et anciens élèves talentueux du Columbia College.

Les prochains arrêts se situent de l'autre côté de la rue.

Peacock (Paon) par Andrea Dunn

S’élevant avec audace sur le flanc d’un bâtiment au 754 S. Wabash Avenue, près de la 8e Rue, l’immense fresque « Curious Bunny » (Lapin Curieux) attire tous les regards par son design complexe. Un imposant lapin blanc, posé sur un fond pêche chaleureux, est pris dans un buisson épineux de framboises. Des volutes florales bleues dansent sur son pelage, tandis que des branches vertes chargées de baies violettes et de fleurs éclatantes l’entourent. S’étendant sur 36 mètres de hauteur et 30 mètres de largeur, cette œuvre sur plusieurs étages est un spectacle saisissant depuis la rue et les trains des lignes Orange et Verte qui passent à proximité.

Réalisée par Cheri Lee Charlton, professeure assistante de design au programme d’illustration de Columbia College, la fresque a pris vie en quatre semaines l’été dernier, avec l’aide de ses étudiants. Initialement, l’équipe avait prévu des pochoirs pour les motifs détaillés, mais face aux contraintes de temps, les lignes ont été dessinées à main levée avec de la peinture en aérosol. Les larges aplats de couleur ont été peints avec de la peinture latex extérieure. « J’adore imaginer les gens lever les yeux de leur téléphone et découvrir ce lapin géant », confie Charlton, ravie de l’effet produit.

Pour elle, ce lapin va au-delà de la simple fantaisie. « C’est une métaphore des étudiants surmontant les obstacles en grandissant et en poursuivant leurs rêves », explique-t-elle. La posture dynamique du lapin au milieu des épines reflète la curiosité, la résilience et l’ingéniosité qu’elle observe chez ses élèves depuis des années. « Il s’agit de triompher des défis de la vie tout en trouvant joie et leçons en chemin. »

La fresque rend également hommage à Beatrix Potter, autrice et illustratrice pionnière connue pour Pierre Lapin — un clin d’œil personnel pour Charlton. Soutenue par Behr Paint, Home Depot, Wooster Brush Company et One Summer Chicago (un programme offrant des emplois d’été aux jeunes de Chicago), cette œuvre mêle art et esprit communautaire. « J’aime voir les gens la photographier quand je vais travailler », dit Charlton. « J’espère qu’elle apporte de la joie au quartier et de la fierté à nos étudiants. »

Curious Bunny

Cette fresque prolonge la recherche de toute une vie de Ricky Lee Gordon. L'essentiel de son travail traite de la "non-dualité" et de l'interdépendance.

Nous ne sommes pas séparés des animaux, nous sommes une seule et même personne. Les chevaux s'inclinent presque l'un vers l'autre, signe subtil de respect. Les humains que nous sommes pourraient avoir désappris cela...

Les chevaux sauvages, peints si largement, semblaient s'intégrer parfaitement dans l'environnement comme s'ils lui appartenaient, même s'ils sont si grands, ils sont toujours éclipsés par la ville.
"Je voulais que les chevaux aient cette présence sereine mais puissante, reconnaissant la puissance et l'harmonie de l'autre, ils semblent presque s'incliner l'un à l'autre conscients qu'ils sont interdépendants et interconnectés. Je choisis de peindre la veste en cuir pour se connecter avec la peau du cheval. La mode est devenue une seconde peau, même si on pense généralement qu'elle concerne l'individualisme et l'expression de soi, elle semble en fait être un moyen pour nous de nous sentir inclus et de nous donner le sentiment d'appartenir ou de nous intégrer. C'est notre nature de désirer cela Connectivité. Faire partie d'une communauté et non un étranger. Faire partie d'une tribu. Mais les uniformes que nous portons, les drapeaux que nous arborons et les frontières que nous créons ne font que nous alourdir et nous éloigner de nous-mêmes et d'une vérité collective. "

Nous sommes tous connectés.
Que tous soient heureux et puissent tous être libres de souffrance.
Que tous voient et s'inclinent devant l'harmonie en tout.

Continuez vers le Sud, et juste de l'autre côté de ce même bâtiment se trouve le prochain arrêt.

I am you, you are me (Je suis toi, tu es moi) par Ricky Lee Gordon

Une peinture murale en noir et blanc sur le bâtiment de Warehouse Liquors par l'artiste de Los Angeles Cleon Peterson qui surplombait autrefois un Harold's Chicken Shack, comme vous pouvez le voir sur la photo. Malheureusement, un immeuble d'appartements a été construit, obstruant une grande partie de la peinture murale. Malgré cet obstacle vous pouvez toujours en voir une partie, et les développeurs ont également laissé une partie visible à l'intérieur. Au fil des ans, plusieurs des peintures murales du Wabash Arts Corridor ont été entièrement perdues, généralement à cause de la construction.

Sans titre, c'est une murale accrocheuse et dynamique pour son utilisation de l'espace négatif. La qualité graphique rappelle la peinture sur les urnes grecques antiques. Peterson montre souvent un regard hostile et souvent violent sur la vie et la réalité à travers son art - épées, effusion de sang, coups de couteau et étranglement. 
Certains pourraient trouver cette peinture murale lourde, d'autres pourraient penser que c'est un commentaire sur l'angoisse sous-jacente dans le monde d'aujourd'hui.

En réfléchissant à son travail, Peterson a déclaré : « Mon objectif en faisant de l’art n’est pas de faire en sorte que tout le monde aime ce que je fais. Souvent, lorsque les gens mettent des choses dans la rue, il y a ce politiquement correct. Cela passe par un groupe de personnes qui vont ensuite écraser vos idées et les rendre sympathiques à tout le monde. Donc, à chaque fois que je peux mettre quelque chose dans la rue, c’est vraiment intéressant pour moi, car ce n’est pas facile.» (Essais WAC)

C'est l'une des premières peintures murales le long du couloir des arts Wabash.

Veuillez consulter son site Web pour plus d'informations sur cet artiste, cleonpeterson.com

Grand choix de bourbons ici à Warehouse Liquors - maison qui peut même livrer à votre hôtel du centre-ville si vous ne voulez pas transporter vos achats.

Continuez vers le Sud, et juste en face de la rue suivante se trouve le célèbre club de blues, Buddy Guy’s Legends au 700 S. Wabash. Vous pouvez y manger et écouter de la musique de classe mondiale. Et puis dans une galerie d'art intime en vitrine avec des artistes locaux, Elephant Room Gallery 704 S. Wabash, alors que vous passez à l'étape suivante.

Peinture murale par Cleon Peterson

Levez les yeux pour voir celui-ci. Aussi connu sous le nom d'Obey Giant, Shepard Fairey a fréquenté la Rhode Island School of Design.

Aidé par son équipe, l'artiste américain a créé une pièce signature rouge, crème et noire qui s'intitule «We Own The Future». Il utilise souvent son art pour mettre en évidence les injustices sur lesquelles il souhaite attirer l'attention.

Si son style vous semble familier, il est connu pour la célèbre affiche d'Obama « HOPE ».

En savoir plus sur son site Web: obeygiant.com

La peinture murale suivante est de l'autre côté du même bâtiment.

We Own the Future (Nous possédons l'avenir) par Shepard Fairey

«Imaginez si nous pouvions tolérer nos différences » un beau titre pour cette image évocatrice créée par l'artiste Hera of Herakut, la moitié du duo de street art allemand, Herakut, les alias Hera et Akut.

Comme vous pouvez le voir sur cette fresque, elle combine habilement son amour du graffiti, de l'illustration avec une pointe de poésie et de talent de conteur. Le résultat c'est des figures merveilleusement fluides qui capturent la forme contrastée avec des lignes et des coups de pinceau élégants et chaotiques - puissance et beauté. 

Le titre raconte le récit et dirige la façon dont nous interprétons le commentaire social de cette peinture murale. Hera, alias Jasmin Siddiqui est née à Francfort en Allemagne en 1981. Elle a commencé une éducation artistique classique à l'âge de huit ans. Elle est à moitié pakistanaise, à moitié allemande et éduquée en partie musulmane et en partie catholique. 

Le graffiti l'a finalement aidée à faire face aux différences et aux complications dont elle était bien consciente en raison de son éducation mais ne savait pas comment les exprimer...

Elle a reçu une bourse pour sa première année à la Venice High School de Los Angeles. Elle a ensuite étudié la communication visuelle et le design graphique à l'Université des sciences appliquées de Wiesbaden. Quand elle a obtenu son diplôme en 2007, Jasmin s'était déjà fait un nom, se faisant appeler HERA comme la plus haute déesse de la mythologie grecque.

Sa peinture murale au 916 S Wabash a été rendue possible grâce à l'aide de @verticalgallery et @zipcar. 
Vous pouvez voir plus de travaux d'Herakut sur: www.herakut.de

De l'autre côté de la rue se trouvent de nombreuses peintures murales à découvrir.

Nous avons parcouru la plus grande concentration de peintures murales du WAC. Il y en a quelques autres plus au Sud, cependant, si vous voulez terminer la visite ici, c'est possible. Vous pouvez alors prendre le metro 'El' de Roosevelt et Wabash pour retourner au Loop. Il y a aussi quelques excellents cafés juste là, Molly's Cupcakes et Stan's Donuts si vous voulez vous asseoir et savourer une délicieuse collation et un café.

Imagine if we could tolerate each other's differences (Imaginez si nous pouvions tolérer les différences de l’autre) par Hera

L'artiste de Chicago Czr Prz (César Perez) peint cette fresque sur le soin des enfants qu'il considère comme l'avenir de Chicago. Cette gigantesque peinture murale sur South Wabash Avenue mesure 130 pieds de large et 20 pieds de haut, dominée par des violettes profondes et des marrons. « Il s’agit des enfants de Chicago. Ils sont le futur. Il s'agit de nous assurer que nous prenons mieux soin de la prochaine génération. L’avenir est un peu trouble car nous ne savons pas ce qui se passe avec le financement qui se passe ici dans la ville », a déclaré Prz.

Il dit à propos de ses influences :  "Les artistes de différents médiums m'ont influencé. Pour le graffiti et le street-art, beaucoup de mecs de Chicago comme Raven, Rafa et Chris Silva m'ont influencé. J'ai aussi été très influencé par les beaux-arts et l'art de la Renaissance. L'impressionnisme était aussi un autre style qui m'a vraiment influencé ; en fait, vous pouvez voir beaucoup d'influence dans mes peintures de l'époque de l'impressionnisme." 
(source: http://chicago-mosaic.medill.northwestern.edu/south-loop-public-art/)

Cette peinture murale n'a pas de titre, laissant place à votre propre interprétation. Vous apportez vos propres expériences à ce que vous voyez. En tant qu'artiste de Chicago avec plus de 20 ans d'expérience, Czr est connu pour son art de rue et ses peintures murales publiques. Son expertise en conception et en production lui permet de travailler sur une gamme de projets, des installations d'entreprise personnalisées aux peintures d'atelier d'art. 
En savoir plus sur ce site Web : czrprz.com

Il a également fait la peinture murale la plus photographiée de Chicago avec les ailes situées au 1009 West Lake Street dans la West Loop.

Un peu de marche vers la murale plus au sud.

Peinture murale de Czr Prz

Bien que l'adresse soit répertoriée comme 1600 South State Street, la peinture murale se trouve en réalité au milieu du pâté de maisons de la 16th Street après le bâtiment du Columbia College. Shinique Smith est basé à Brooklyn et crée des peintures colorées comme celle-ci qui incorpore de la calligraphie. Elle canalise sa vie dans la gratitude et la joie que vous pouvez ressentir, comme exprimées par cette peinture murale.

Cette peinture murale a été peinte en couches, si vous regardez de près, vous pourrez voir les mots : I, AM, LOVE sous les fleurs et autres fioritures. Se souvenir de qui nous sommes vraiment.

« Pour moi, l'art a toujours été un moyen de canaliser et d'exprimer le puits profond des émotions que je ressens en étant moi, une femme noire et un être humain empathique », déclare Shinique.

www.shiniquesmith.com

Ceci est la fresque la plus au Sud et conclut la promenade si vous avez commencé dans le Loop. 
Au moment où vous l'atteindrez, j'espère que vous aurez été inspiré par tout l'art fabuleux en cours de route. 
Vous pouvez retourner a pied vers le Nord jusqu’au Loop, ou revenir à Roosevelt Street et State Street et prendre le metro 'El' pour revenir au centre-ville. Près de la station "El"', vous trouverez quelques cafés si vous voulez vous asseoir et prendre un beignet ou un cupcake : Stan's Donuts et Molly's Cupcakes.

I am Love (Je suis amour) par Shinique Smith

Découverte guidée à pied des fresques murales facilement accessibles depuis le "Loop"

Peintures murales du Wabash Arts Corridor (WAC)

Explore la "Galería de Arte" de Wabash Street con más de 50 murales y otros nuevos agregados cada año. El arte callejero a menudo se entiende mejor en la vida real, independientemente de la distancia de visualización. 

Estos murales, a veces gigantescos, ofrecen un telón de fondo colorido para tus ojos, accesible sin barreras para tus propias inspiraciones fotográficas.

Chicago, en su dimensión urbana, tiene una tradición de arte callejero y murales, ahora anclados en varios de sus barrios. Lo que hace que estas áreas urbanas sean tan únicas es que estas creaciones murales pictóricas están, en su mayoría, muy cerca del centro de la ciudad. Esta proximidad ofrece un acceso desconcertantemente fácil para los visitantes peatones que se alojan en la ciudad. 

Algunos murales se presentan a modo de degustación en espacios muy abiertos, a veces de tamaños increíbles... Puedes acercarte a ellos y tocarlos o admirarlos desde lejos. 

También descubrirás una galería de objetos y arte, así como una tienda de artista para enriquecer tu experiencia artística y gustativa con algunas recomendaciones de "comida y bebida" a lo largo del camino...

Los murales nos pertenecen a todos. No como en una casa, un jardín o un museo. Sus superficies son tan grandes que cualquiera puede verlas.
César Pérez (Czr Prz), artista callejero de Chicago
(fuente: chicago-mosaic.medill.northwestern.edu/south-loop-public-art)

Destaco específicamente 15 murales durante este paseo, con el resto del barrio como telón de fondo. El objetivo es que puedas descubrir los otros murales por ti mismo. 

Comenzaremos en un extremo y terminaremos en el otro extremo con más de 50 murales en el medio. Descubrirás más murales a lo largo del camino mientras exploras este vecindario de South Loop. Dispersos por calles y callejones, estos frescos inmortalizan este arte contemporáneo accesible a todos. Como ya se ha dicho, cada año aparecen nuevos. Para usted, he enumerado enlaces de Internet útiles a todas las fuentes citadas y a los sitios web de artistas conocidos u otras personas que han llamado mi atención.

Aquí hay un mapa (gratuito) de las ubicaciones de todos los murales del WAC para ayudarte a descubrirlos más allá de los que he enumerado a continuación:
http://wabashartscorridor.org/wac-map/

Mi nombre es Larissa y este es el barrio en el que vivo. Conocí a muchos de los artistas que pintaron estos murales y tuve la oportunidad de seguir el progreso diario de algunas de las pinturas.
¡Bienvenido a mi barrio!

Visita guiada a pie por los murales, fácilmente accesible desde el "Loop".

women in chicago 

Together we will discover some history, some artists, some food and a few of the neighborhoods that make up Chicago.  These points of interest are not an easy route to follow, so choose what works for the time you have.  Some are in the Loop area, some are walkable from the Loop, some are accessible by public transportation, and others you may need to go by car.

This is not an exhaustive list of women by any means.  It covers a sampling of important women from the early times before this area became a city to the present day.  Inventors, artists, chefs, architects, sometimes the creator, sometimes the muse, some are famous, some are not.  But all are worthy of knowing.

These points of interest make a great reason to get out and visit different neighborhoods.

Kitihawa - Bust of Jean Baptiste Pointe DuSable - Magnificent Mile

Jane Addams - Hull House Museum - Near West Side

Ida B. Wells - Ida B. Wells Drive - Loop

 Josephine Garis Cochran - Midway Plaisance - Hyde Park

The Statue of The Republic - Hyde Park

Louise Bourgeois - Chicago Women's Park & Gardens - South Loop

Bertha Palmer - Palmer House Hotel - Loop

Spirit of the Great Lakes Fountain - Loop

Ceres on the Chicago Board of Trade

Lori Lightfoot - City Hall - Loop

Gwendolyn Brooks - Picasso Statue - the Loop

Vivian Maier mural by Eduardo Kobra - Wicker Park

Oprah Winfrey - McDonalds HQ - West Loop, Fulton Market

Jessica Oloroso - Black Dog Gelato - West Loop

Sam Kirk - Weaving Cultures Mural - Pilsen

Uzma Sharif - Chocolat Uzma - East Pilsen

Jeanne Gang - St. Regis - Lakeshore East

Women in the history of Chicago, Women as Muse, and Women Today

Women in Chicago 

Juntos descubriremos historia, artistas, gastronomía y algunos de los barrios que conforman Chicago. Estos puntos de interés no son fáciles de seguir, así que elige lo que mejor se adapte a tu tiempo. Algunos están en el área del Loop, a otros se puede llegar caminando desde el Loop, a otros se puede acceder en transporte público y a otros quizás tengas que ir en coche.

Esta no es una lista exhaustiva de mujeres, ni mucho menos. Abarca una muestra de mujeres importantes desde los inicios de la ciudad hasta la actualidad. Inventoras, artistas, chefs, arquitectas, a veces creadoras, a veces musas, algunas famosas, otras no. Pero todas merecen ser conocidas.

Estos puntos de interés son una excelente excusa para salir y visitar diferentes barrios.

Mujeres en la historia de Chicago, mujeres como musas y mujeres hoy

Larissa Rolley

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